Блог

Творчество – это всегда немного магия, немного трудолюбие и много терпения. В моём случае магию и трудолюбие щедро дополняет искусственный интеллект, который иногда ведёт себя как капризный соавтор с собственными причудами и, кажется, тайными намерениями. Но обо всём по порядку! 1. 🎯 Поиск идей Всё начинается с того, что я обращаюсь к своему нескончаемому списку идей — это может быть что-то совсем свежее, родившееся в бессонную ночь или спонтанно озарившее посреди улицы, а может быть старая задумка, давно лежащая «на полочке» и ожидающая своего звёздного часа. Критерий простой: идея должна волновать и будоражить. Если сердце не ёкнуло — смысла браться нет. 2. 🗃️ Поиск референсов Дальше наступает момент «археологических раскопок» в моём личном архиве. Это полтора терабайта фотографий и визуальных материалов, накопленных за многие годы фотографической жизни. Сказать, что их много — ничего не сказать. Часть из них официально запрещена к публикации, но вдохновение, как известно, запретов не признаёт. И вот я, вооружившись чашкой кофе и запасом терпения, перебираю снимки, ищу тот самый кадр или комбинацию элементов, которая послужит отправной точкой для создания чего-то совершенно нового. 3. 🧙‍♂️ Шаманство над промтом Затем начинается, пожалуй, самая причудливая стадия — шаманство над текстовым описанием (промтом). Здесь я выступаю в роли алхимика, старающегося подобрать слова так, чтобы ИИ понял меня не буквально, а, как это ни странно звучит, чувственно. Иногда это занимает дни, а иногда и недели. В этот период я словно договариваюсь с капризной музой, которая говорит исключительно на цифровом языке. В процессе рождаются сотни изображений — каждое будто бы обещает «что-то», но чаще всего это «что-то» оказывается совсем не тем, чего я искал. Успешная генерация — примерно одна на тысячу. Для сравнения, удачные фотографии у меня получались в сто раз чаще. Но время берёт своё… И почему-то это «своё» оказывается моим здоровьем. Хи-хи и тьфу-тьфу! ... Порой мне кажется, что я прислушиваюсь к шороху души в какофонии машинного вдохновения. 4. 🎲 Выбор и доработка Если после многочасовых (а иногда и многодневных!) сеансов не рождается желаемого шедевра, я, вздохнув, откладываю проект «на потом». Ну а если же случается та самая удачная генерация — тут же отправляю её в специальную папку с гордым названием «Лучшее», где изображения ожидает финальный этап: увеличение (скейлинг) и кропотливая доработка в Photoshop. И именно здесь цифровое вдохновение встречается с моими руками: в дело вступает тонкая настройка, организация тональной субординации, иногда уточнения форм и пластики, часто организация цветовой субподчинённости и т.п. — для того чтобы работа обрела то самое дыхание, без которого никакой ИИ помочь не в силах. 5. ⚙️ Тренировка собственной модели Отдельно хочу подчеркнуть, что ИИ, с которым я работаю, — это не просто абстрактный алгоритм, а тщательно обученная мной модель. Я тренировал её на своих фотографиях, рисунках и композиционных схемах, отражающих принципы псиграфии. На создание самой сложной модели ушло почти полтора месяца круглосуточной работы моего не самого слабого компьютера, который ел по 0,6 кВт в час. Честно говоря, временами я задавался вопросом, кто здесь главный: я или эта машина с бесконечным аппетитом. ✨ В заключение Да, я признаюсь — творить с помощью ИИ это местами мучительный, иногда абсурдный, но неизменно увлекательный процесс. Это напоминает танец с технологией, где шаг вперёд сменяется двумя в сторону, где терпение награждается откровением, а упорство рано или поздно приносит плоды. Надеюсь, теперь вы хотя бы немного представляете, какой долгий и странный путь проходит каждая моя работа прежде, чем попасть в ваш взгляд и сердце. И, возможно, это убедит вас в том, что никакой алгоритм не заменит автора — он лишь открывает ещё одну дверь в бескрайний мир искусства. Вот.

* "Черта характера дегенеративный относится к человеку, который опустился с более высокого на более низкий уровень моральных или этических стандартов." (с) 🤖 ИИ-фобия: когда страх мешает искусству Искусство призвано вдохновлять нас и расширять горизонты чувственного восприятия. Но что происходит, когда на его пути встаёт страх перед искусственным интеллектом? Сегодня всё чаще можно встретить настороженное отношение к нейросетям в творчестве — явление, которое можно назвать ИИ-фобией. Это боязнь участия искусственного интеллекта в создании искусства — со стороны зрителей, художников и даже кураторов. Казалось бы, какое дело зрителю, кто или что создало картину или мелодию, если она его тронула? Однако ИИ-фобия может исподволь отравить восприятие: человек с самого начала нацелен не вдохновиться, а искать подтверждение своим страхам. В результате цель искусства — обогатить чувства — остаётся не достигнутой. ❓ Что такое ИИ-фобия в искусстве? ИИ-фобия в художественной среде проявляется по-разному: Зритель, поддавшийся страху, может с порога отвергнуть картину, узнав, что её создала нейросеть. Как человек, бросающий наушники, узнав, что экскурсия — от аудиогида. Художник напрягается при слове «алгоритм»: ему чудится, что скоро холсты будут заполняться бездушными вычислениями, и его кисть окажется не у дел. Кураторы порой опасаются включать AI-работы в экспозиции, будто впускают троянского коня в храм искусства. ИИ-фобия — это предвзятое отношение к любому вмешательству алгоритмов в творчество. Оно подпитывается стереотипами, слухами и незнанием. Выражается в фразах вроде: «У ИИ нет души», «Компьютер — не творец». Знакомо? 🚧 Почему страх перед ИИ ограничивает восприятие? Страх — плохой советчик в мире искусства. Он сужает восприятие. Зритель, который идёт на выставку с холодным взглядом и скрещёнными руками, словно надевает невидимые шоры. Он заранее настроен не чувствовать, а отвергать. Важно понимать: ИИ — это инструмент, не враг. Как когда-то фотоаппарат, синтезатор или планшет. Все новшества сначала шокируют. Импрессионистов не принимали. Фотографию считали «механической игрой». Один критик XIX века язвил, что в фотографии не хватает «чего-то большего, чем просто механизм». Сегодня это звучит почти дословно как критика нейросетей. Но фотография не убила живопись — она расширила её границы. Так и ИИ может стать новым слоем в палитре, а не угрозой. 🧠 Психологические корни ИИ-фобии Почему нас пугает нейросетевое творчество? Страх замещения — «машина займёт моё место». Это древний страх — от паровых машин до роботов. Ревность — человек рисовал всю ночь, а нейросеть получила лайки за «пару слов». Обидно? Сопротивление новому — психика защищает стабильность. Всё непонятное кажется враждебным. Мы включаем критика раньше, чем включаем любопытство. ИИ нарушает сакральность творчества для многих — это тревожит. Защитная реакция понятна, но она ведёт к закрытости. 🚫 «No AI»: протест как симптом Во многих сообществах художников появился флешмоб с зачёркнутыми буквами “AI”. Это символ массового беспокойства и гнева. Но страх, превращённый в запрет, ведёт в тупик. 🔒 Страх как тупик развития Человек, отвергающий всё новое, рискует обеднить своё восприятие. Он может превратиться в скептика, который уже не чувствует прекрасного в незнакомом. Эмоции тускнеют, эстетика сужается. Боимся «потерять душу искусства» — но теряем свою. Страх закрывает окно, через которое мог бы ворваться вдохновляющий ветер. Он же рождает критику, неуверенность, негибкость мышления. 👁 Открытый vs. испуганный зритель Открытый зритель любопытен, гибок, играет с восприятием. Он допускает, что новое может быть интересным. Фобичный зритель приходит с настороженностью. Он защищается от впечатлений, боится непонятного. Первый идёт на контакт с искусством, второй — борется с ним заранее. И в итоге теряет. 🤝 ИИ в художественном диалоге: зачем и как Не гнать ИИ, а пригласить его в диалог. Искусство — это всегда исследование. ИИ как инструмент — помогает художнику генерировать идеи, образы, формы. ИИ как объект обсуждения — где проходит граница авторства? Что меняется в восприятии? ИИ как партнёр — интерактивные инсталляции, аудиовизуальные опыты, генеративные образы. ИИ отражает нас. Он — зеркало, хоть и кривое. Но в нём можно увидеть нечто ценное. 🌱 Вместо послесловия: страх и вдохновение Страх понятен. Но он может стать сторожем, который мешает нам выйти в сад вдохновения. ИИ — это не враг. Это новая территория. Мы можем исследовать её, чувствовать, вдохновляться. Или — остаться в запертой комнате своих предубеждений. Вопрос не в ИИ. Вопрос в нас. В нашей готовности почувствовать новое. Искусство учит диалогу. Если мы ответим страхом — кто нас вдохновит? Может быть, самый опасный «искусственный интеллект» — это наш внутренний критик. Тот, кто первым говорит: «это не искусство». Давайте выключим его хоть на время. Пусть искусство вновь дышит свободно. И мы — вместе с ним.